藝術(shù)的未來(lái)發(fā)展趨勢(shì)，未來(lái)加速藝術(shù)跌變，五大趨勢(shì)大起底！藝術(shù)的未來(lái)發(fā)展趨勢(shì)可以從多元化、跨學(xué)科、復(fù)古經(jīng)典VS新潮時(shí)代、千禧主流5個(gè)趨勢(shì)來(lái)判斷。
在疫情反復(fù)不間斷的這個(gè)冬天，海外眾多博物館紛紛閉館，但是紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）卻反其道行之，大刀闊斧宣布開(kāi)展“秋季館藏更替（Fall Reveal）”，預(yù)測(cè)未來(lái)藝術(shù)發(fā)展趨勢(shì)，趕在全球革新的前列。
紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館
區(qū)別于其他博物館萬(wàn)古不變的藝術(shù)品，MoMA將每隔6個(gè)月替換一部分展品。策展方式也將更傾向于以主題為導(dǎo)向，并加入大量新銳設(shè)計(jì)師、藝術(shù)家的作品。
這些都預(yù)示著隨著21世紀(jì)10年代的結(jié)束，藝術(shù)界將面臨很大的改革，不只是博物館，各個(gè)方面都會(huì)有很大的轉(zhuǎn)變，這也是作為藝術(shù)留學(xué)生要密切關(guān)注，且時(shí)刻緊隨的。
接下來(lái)將為大家解讀行業(yè)預(yù)測(cè)的2021年藝術(shù)界的五大趨勢(shì)，供同學(xué)們參考。
接受多元，打開(kāi)全球化視野
從MoMA的策展方式改變的背后，說(shuō)明是博物館不再執(zhí)著于單一的藏品展示，也不只是為觀眾提供藝術(shù)教育，而是以開(kāi)放的態(tài)度引導(dǎo)他們自由地去探索，感受藝術(shù)的內(nèi)涵和文化的交融。
促進(jìn)藝術(shù)多元化最根本的在于藝術(shù)家，很多歐美的博物館和藝術(shù)館，在選擇藝術(shù)家作品時(shí)，會(huì)有側(cè)重地傾向白人藝術(shù)家和男性藝術(shù)家。有色人種和女性藝術(shù)家的占比僅有不到10%。
著名行為藝術(shù)家Marina Abramovic
如今隨著新時(shí)代的降臨，藝術(shù)無(wú)國(guó)界，藝術(shù)無(wú)性別成為更多人呼吁的口號(hào)。以全球化視野推動(dòng)藝術(shù)作品多樣性，摒棄原本以西方為中心的理念，將更多來(lái)自非洲、拉丁美洲和亞洲的藝術(shù)品展現(xiàn)給世人，并極大增加女性藝術(shù)家作品的比例。
日本知名女性藝術(shù)家—草間彌生
除此之外，藝術(shù)家也應(yīng)放眼全球，站在更高更遠(yuǎn)的視角創(chuàng)作出讓更多人感受到共鳴的作品。在藝術(shù)留學(xué)中很多頂尖藝術(shù)院校也將全球化視角列入申請(qǐng)要求中，要求申請(qǐng)者在制作作品集時(shí)，采用原創(chuàng)性表達(dá)，全球化視角，批判性思維來(lái)完成自己的設(shè)計(jì)作品。
來(lái)源于UAL大學(xué)官網(wǎng)
不僅是藝術(shù)流行趨勢(shì)如此，藝術(shù)類院校早已經(jīng)在這方面開(kāi)展課程進(jìn)行研究。倫敦藝術(shù)大學(xué)的“第九子”Decolonising Arts Institute就是致力于研究殖民和國(guó)家遺產(chǎn)，并推動(dòng)文化，社會(huì)和制度變革。
縱觀世界全局，通過(guò)UAL和其他領(lǐng)域的合作伙伴關(guān)系建立跨學(xué)科的合作和研究驅(qū)動(dòng)的項(xiàng)目。
跨學(xué)科的媒介碰撞
單一的平面藝術(shù)作品和靜態(tài)的裝置作品已經(jīng)越來(lái)越難以滿足人們的感官需求，加上交互沉浸式的技術(shù)日益升級(jí)，藝術(shù)展現(xiàn)方式越來(lái)越多樣。
《梵高·星光燦爛的夜晚》
法國(guó)巴黎光之博物館
時(shí)代在進(jìn)步，藝術(shù)圈也將有新的發(fā)展方向。交互設(shè)計(jì)的加入將改變藝術(shù)的本體危機(jī)——作品被降維成可大可小、動(dòng)態(tài)的圖像，更好地展現(xiàn)作品的內(nèi)涵和創(chuàng)作主題。傳播、欣賞、批評(píng)和交易都將建立在對(duì)作品的全方位基礎(chǔ)上，更加吸引人，也更能展現(xiàn)藝術(shù)的本質(zhì)。
人們通過(guò)媒介進(jìn)行藝術(shù)互動(dòng)
而且通過(guò)這種形式的藝術(shù)展現(xiàn)更能使作品在“短平快”的互聯(lián)網(wǎng)節(jié)奏中獲得第一眼矚目，進(jìn)而影響到藝術(shù)家觀念的傳達(dá)和作品的認(rèn)知度。
RCA的醫(yī)療設(shè)計(jì)專業(yè)
同樣在當(dāng)今海外藝術(shù)教育中，跨學(xué)科也成為熱點(diǎn)之一。區(qū)別于藝術(shù)只是單純地滿足審美需求，現(xiàn)在藝術(shù)類專業(yè)在教學(xué)上更崇尚以人為本，通過(guò)設(shè)計(jì)達(dá)到社會(huì)性目的。這也是藝術(shù)與科技結(jié)合，與醫(yī)療結(jié)合實(shí)現(xiàn)更大的社會(huì)利益，推進(jìn)社會(huì)發(fā)展的重大改變。
復(fù)古經(jīng)典VS新潮時(shí)代
如今時(shí)代在不斷進(jìn)步，年輕人在追逐新潮時(shí)尚的同時(shí)，經(jīng)典的佳作也一直在大家心中屹立不倒。那如何將經(jīng)典與時(shí)代相結(jié)合，順應(yīng)時(shí)代的潮流呢？
我相信大家對(duì)《美猴王》、《神筆馬良》就算沒(méi)看過(guò)，也都有所耳聞。這都屬于中國(guó)動(dòng)畫(huà)片的創(chuàng)世佳作。但是由于時(shí)代的進(jìn)步，傳統(tǒng)的動(dòng)畫(huà)作品在角色設(shè)計(jì)和畫(huà)面制作上已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)被超越。
于是由國(guó)際頂尖策展人吳洪亮先生親自操刀，為“中國(guó)漫畫(huà)鼻祖——張光宇”策劃的誕辰120周年藝術(shù)展，采用了最傳統(tǒng)的機(jī)械方式與數(shù)字技術(shù)、光聲風(fēng)電的視覺(jué)交互，打造全方位的“前未來(lái)感”，讓經(jīng)典作品“時(shí)尚新潮”了起來(lái)！
半個(gè)多世紀(jì)以前的藝術(shù)家們可能想不到自己的作品有朝一日也會(huì)被人們奉為經(jīng)典，而前衛(wèi)、新潮等詞語(yǔ)則也被新晉藝術(shù)家們占據(jù)。那么經(jīng)典就要被遺忘嗎？
其實(shí)并不然，在藝術(shù)留學(xué)生申請(qǐng)制作作品集中，就吸取了了很多藝術(shù)佳作中的元素。比如在建筑設(shè)計(jì)中采用中國(guó)明清建筑的特色元素，動(dòng)畫(huà)設(shè)計(jì)角色提取吳道子壁畫(huà)中的人物形象進(jìn)行在創(chuàng)作。
PSONE藝術(shù)留學(xué)學(xué)員靈感來(lái)源于《山海經(jīng)》
這些未來(lái)藝術(shù)家與知名藝術(shù)大師作品的相互碰撞，既可以體現(xiàn)對(duì)經(jīng)典之作的傳承，又可以將經(jīng)典重造，展現(xiàn)藝術(shù)設(shè)計(jì)的進(jìn)步。
千禧一代接管業(yè)界主流
即將進(jìn)入21世紀(jì)的20年代，千禧一代不再是人們口中奇葩的存在，已經(jīng)成長(zhǎng)為新一代的社會(huì)力量。
千禧一代（Millennials）這個(gè)詞來(lái)源于美國(guó)文化，又名為Y世代（Generation Y）。去年8月，美國(guó)信托公司（U.S.Trust）對(duì)高凈值藏家進(jìn)行研究，結(jié)果表明千禧一代的藝術(shù)品藏家正逐步影響著美國(guó)藝術(shù)市場(chǎng)。
作為在電子屏幕和數(shù)字內(nèi)容的環(huán)繞中長(zhǎng)大的一代，千禧一代展現(xiàn)出與父輩不同的口味偏好和行為習(xí)慣，為線上藝術(shù)交易的指數(shù)型增長(zhǎng)做出莫大貢獻(xiàn)。
兩年前，千禧藏家尚被視為異軍突起，他們?cè)谒囆g(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)品競(jìng)買(mǎi)上都逐漸占據(jù)主要力量。當(dāng)下數(shù)字生態(tài)中的踴躍證明了其對(duì)藝術(shù)的渴求，以及對(duì)藝術(shù)收藏的欲望。
如今的藝術(shù)留學(xué)群體就是這代熱血的年輕人，他們對(duì)于藝術(shù)的觀點(diǎn)非常獨(dú)特而新穎，以自己的興趣點(diǎn)出發(fā)，通過(guò)學(xué)到的設(shè)計(jì)方法開(kāi)發(fā)自己的設(shè)計(jì)思維，創(chuàng)造更具個(gè)人風(fēng)格的藝術(shù)作品。
PSONE藝術(shù)留學(xué)學(xué)員創(chuàng)作的作品集圖片
由此產(chǎn)生的“超當(dāng)代”藝術(shù)家就是很典型的存在，他們并不刻意追尋先鋒性命題，也不再糾結(jié)于精英還是大眾、學(xué)術(shù)還是商業(yè)，而是真正從自己所關(guān)注的事情或觀點(diǎn)出發(fā)，進(jìn)行個(gè)性化創(chuàng)作，表達(dá)自己的藝術(shù)態(tài)度。
“超當(dāng)代”藝術(shù)家
艾迪·馬丁內(nèi)斯《Untitled》
盡管如今的藝術(shù)市場(chǎng)，知名的老一輩大師仍然穩(wěn)坐高位，但后起之秀們?nèi)圆蝗菪∮U。從80后到90后，這些新銳藝術(shù)家的藝術(shù)概念越來(lái)越得到大家的肯定和支持，我相信在千禧藏家的鼎力相助下，新生力量一定會(huì)實(shí)現(xiàn)質(zhì)的飛躍。
學(xué)術(shù)or商業(yè)？?jī)r(jià)值觀拒絕標(biāo)簽化
其實(shí)說(shuō)到藝術(shù)圈的價(jià)值觀，有點(diǎn)為難。因?yàn)樵u(píng)判標(biāo)準(zhǔn)各式各樣，有人說(shuō)按照斷代來(lái)評(píng)判，有人選擇按照藝術(shù)家的知名度來(lái)評(píng)判，更有說(shuō)按照拍賣(mài)行的價(jià)格來(lái)定奪。
我覺(jué)得藝術(shù)沒(méi)有明確的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，學(xué)術(shù)角度的選擇往往和商業(yè)角度不同。盡管網(wǎng)紅展、街頭藝術(shù)的出現(xiàn)被很多藝術(shù)家詬病，但卻最真實(shí)地反映著當(dāng)下成為主導(dǎo)的藝術(shù)消費(fèi)模式——以流量和社交屬性為主導(dǎo)的藝術(shù)消費(fèi)。
超酷炫的“時(shí)空穿越”展
藝術(shù)品的價(jià)值在于懂得，所以無(wú)論是學(xué)術(shù)還是商業(yè)化，價(jià)值自在人心。藝術(shù)創(chuàng)作源始于藝術(shù)家對(duì)于事物的理解，每一個(gè)人的價(jià)值取向并不能決定藝術(shù)作品的價(jià)值。
沒(méi)有人可以壟斷藝術(shù)的定義，也不能單純因?yàn)榫€上生態(tài)就注定以追逐流量為基本準(zhǔn)則。所以藝術(shù)無(wú)價(jià)，發(fā)自本心創(chuàng)作的藝術(shù)就是最好的作品。
今日小結(jié)
即將告別2020年，新的一年新的時(shí)代藝術(shù)圈將帶來(lái)更多不一樣的發(fā)展改變。從以上幾大趨勢(shì)可以看出，藝術(shù)圈將以更加自由的態(tài)度，更加開(kāi)放的接納藝術(shù)家們帶來(lái)優(yōu)秀的作品。
大家可以綜合以上的趨勢(shì)分析，創(chuàng)作更具個(gè)人風(fēng)格的作品。申請(qǐng)藝術(shù)留學(xué)的同學(xué)，在制作作品集時(shí)也可以順應(yīng)潮流趨勢(shì)，從自己的專業(yè)出發(fā)，嘗試創(chuàng)作跨學(xué)科的多元素項(xiàng)目，將經(jīng)典再創(chuàng)新。
PSONE藝術(shù)留學(xué)一直以來(lái)在跨學(xué)科申請(qǐng)上深入研究教學(xué)，挖掘?qū)W生的在跨學(xué)科中的申請(qǐng)優(yōu)勢(shì)，融合多維度理念，提升學(xué)生的綜合藝術(shù)素養(yǎng)，為之后的申請(qǐng)及留學(xué)生活夯實(shí)好基礎(chǔ)。
法國(guó)ESMOD進(jìn)修課程學(xué)習(xí)什么
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