同學們可能對Annie Awards還不太熟悉，但對動畫感興趣的同學一定不會陌生。安妮獎幾乎算是動畫界的最高榮譽，也是很多動畫人畢生所求。從1992年的《美女與野獸》，到《千與千尋》，《功夫熊貓》，再到我們熟悉的《冰雪奇緣》，《尋夢環(huán)游記》，《蜘蛛俠—平行宇宙》，每年的安妮獎一直代表著動畫界的最高水平，也引領(lǐng)著動畫電影的風格和趨勢?，F(xiàn)在，PS-ONE青島動畫專業(yè)培訓(xùn)，就來為各位同學介紹一下，安妮獎提名榜單對動畫作品集創(chuàng)作有哪些提示？
值得一提的是安妮獎本來是為了獎勵動畫的導(dǎo)演、制作、設(shè)計、編劇、配音、音效與配樂等領(lǐng)域的終身成就，后來才增加了評定動畫整體的最佳動畫獎。所以不僅是對于宏觀的動畫概念，每年安妮獎的評定對于動畫方向細化的分支都具有風向標性的作用。那么今年的安妮獎提名榜單會給動畫設(shè)計專業(yè)留學的同學們作品集方向帶來怎樣的預(yù)示呢？PS-ONE青島動畫專業(yè)培訓(xùn)老師來為大家分享。
我們不得不承認，到現(xiàn)在為止，特效都是在動畫，或者說影視界被過度“病態(tài)”重視的。因為我們正在經(jīng)歷影視技術(shù)的工業(yè)革命，不到十年，我們的影視特效從從前的低劣簡陋到現(xiàn)在無所不能。我們會贊揚特效逼真，酷炫，也會嘲笑那些所謂的“五毛特效”。但是大家還記得以特效震驚觀眾的《海王》去年在奧斯卡的滑鐵盧嗎？在國際上的趨勢已經(jīng)慢慢由對特效“真實”與否的重視，回歸到劇情本身了，特別是對于非實拍動作的動畫電影而言。
相信每一個動畫人都曾經(jīng)有過這樣的迷惑，現(xiàn)在電影制作行業(yè)的動作捕捉已經(jīng)非常的成熟了，從雷聲大雨點小的《爵跡》到讓吳彥祖面目全非的《魔獸世界》。這不禁讓我們懷疑，學習動畫運動規(guī)律，逐幀手繪，在透光板上挑燈夜戰(zhàn)的意義是什么？
電影《玩具總動員4》
做這些的意義在于動畫是一種風格，一種特定的表達方式，我們甚至都不用糾結(jié)真實不真實，因為傳統(tǒng)動畫之所以到今天，都還沒有被現(xiàn)代科技取代，甚至越來越興盛的原因，就在于它的不真實。在動畫中所有現(xiàn)實社會的邏輯統(tǒng)統(tǒng)無效，才能給現(xiàn)代人一個真正能逃離一切的烏托邦。
甚至于在安妮獎上，就沒有像奧斯卡一樣的最佳特效（Visual Effects）獎，而是最佳動畫視效（Animated Effects）。
因為視覺效果震驚觀眾成為熱門的2D動畫《克勞斯：圣誕節(jié)的秘密》的導(dǎo)演Sergio Pablos在采訪中也反復(fù)強調(diào)，他不希望觀眾們把眼光過分的聚集在2D還是3D這個問題上，因為不管是2D還是3D，都只是導(dǎo)演選擇的服務(wù)于劇情的表達方式。
電影《克勞斯：圣誕節(jié)的秘密》
《克勞斯》在安妮獎上也沒有被最佳動畫視效所提名。導(dǎo)演選擇了還原兒時童話書質(zhì)感的色調(diào)，把“圣誕”這樣一個cliche講的充滿新意而且感人至深，這才是這部影片最該被關(guān)注的重點，而不是它的制作方式，特效，還有2D或3D問題。
《冰雪奇緣2》上映的熱潮還沒有消退，相信大家都聽說了這樣一句評價“與其說它是一部電影，不如說它是一部音樂MV”。觀眾的反饋也普遍在于過多的音樂讓劇情變得有些莫名其妙。但是這些都無法阻擋《冰雪奇緣2》成為今年的最大熱點之一。同樣的，也讓很多動畫工作室看到了音樂對動畫的重要性。
電影《冰雪奇緣2》
青島動畫專業(yè)培訓(xùn)老師跟大家一起猜想，這樣的音樂MV是因為第一部的《Let it go》火遍大街小巷，讓迪士尼從中嘗到了甜頭。在《冰雪奇緣》中，我們其實已經(jīng)很難分清是Elsa成就了《Let it go》，還是《Let it go》成就了女王Elsa。但其實“音樂動畫電影”這個套路，是迪士尼從上世紀末開始就沿用至今的，只是中間沒落了一段時間。《獅子王》的《Can You Feel the Love Tonight》，《美女與野獸》的《Beauty and the Beast》等等動畫音樂，都刻在我們的兒時記憶里。所以現(xiàn)在的動畫音樂風潮并不是開創(chuàng)，而是復(fù)興。
《冰雪奇緣》之后的動畫電影紛紛采用這個套路，不計成本的重金制作主題曲，《尋夢環(huán)游記》的《Remember》就是又一個成功的例子。
其實對于在慢慢崛起的動畫行業(yè)來說，借助音樂的力量是一個很好的方式。因為其實高成本制作的3D動畫電影，依靠本身的票房，是很難賺錢的。像迪士尼，皮克斯這些大型工作室的收入來源更多的是在動畫有一定的熱度之后，販賣IP賺錢，最典型的就是迪士尼的米老鼠系列。所以在這個方面，音樂能比動畫本身傳播量更大，也更能“聲入人心”。（咨詢小ONE電影制作專業(yè)留學）
說到這里就不得不提到電視界的艾美獎，音樂界的格萊美獎，電影界的奧斯卡獎和戲劇界的托尼獎這演藝界“四大金剛”拿了個大滿貫的作曲家Robert Lopez和他的妻子Kristen Anderson-Lopez。上面提到的《Let it go》，《Remember》還有現(xiàn)在上映的《冰雪奇緣2》的所有音樂甚至參與到劇本的創(chuàng)作討論，全部！都是！Lopez夫妻！完成的！
Lopez夫妻在最開始的時候只是負責奧蘭多迪士尼樂園《海底總動員》音樂劇，后來這出音樂劇一炮打響，讓迪士尼公司看到了Lopez夫妻的才華。事實證明迪士尼的選擇是對的，從《冰雪奇緣》到《冰雪奇緣2》，百老匯式的音樂劇風格以雨后春筍般的速度在動畫界復(fù)興了。
定格動畫在影視圈的地位一直以來都有一點尷尬，像是實拍電影與電腦動畫之間的灰色地帶。因為一方面，定格動畫的場景，人物都是泥塑，黏土，毛氈等真實存在的事物，另一方面，他們的動作行為卻又是人為制作的。
所以定格動畫在大眾視野，特別是在國內(nèi)，算是一個比較冷門的領(lǐng)域。和《冰雪2》齊名，獲得安妮獎八項提名的定格動畫電影《遺失的環(huán)節(jié)》在國內(nèi)甚至都沒有上映的機會。往年安妮獎的評定也總是會有一到兩部極為優(yōu)秀定格動畫電影入圍甚至獲獎，例如《人魚之心》，《刺猬先生的小屋》，但是在國內(nèi)曝光度都幾乎為零。
電影《遺失的環(huán)節(jié)》
但這不代表定格動畫就此式微或者不被大眾所接受。前文曾經(jīng)提到，動畫因為可以完全忽略現(xiàn)實的邏輯而被成年人所喜愛，成為現(xiàn)代社會的“烏托邦”。但夢幻到離譜的動畫世界很難讓人產(chǎn)生真實感或者說，產(chǎn)生共情。
這就是定格動畫的優(yōu)勢所在，真實的紋理，場景，角色和質(zhì)感和人造的動作，行為，表情之間的奇妙化學反應(yīng)往往比電影更具有想象力，卻又比動畫更真實。
所以我們看到在國際上越來越多的小眾藝術(shù)家選用定格動畫的方式來表達自己的風格，無論是熱度，宣傳力度還是成本都遠不如《冰雪2》的《遺失的環(huán)節(jié)》在安妮獎上成為了它的頭號競爭對手，甚至在2016年的奧斯卡最佳動畫電影獎項的競爭中，口碑大熱的《瘋狂動物城》也爆冷門輸給了定格動畫電影《魔弦傳說》。
這樣反常理的結(jié)果值得我們?nèi)ニ伎?，似乎在學術(shù)界，相比迪士尼，皮克斯這樣的老牌動畫公司，規(guī)矩華麗的做出來的合家歡式動畫，大家更青睞于看見一些不一樣的，甚至不那么熱門的東西。
無論是舍近求遠的匠人情懷，還是反其道而行之的孤僻叛逆，定格動畫這個動畫界的“怪胎”一次又一次的逆襲都絕對不是巧合，我們也不應(yīng)該忽略它的力量。
我們從安妮獎的提名能看到的不僅僅只是現(xiàn)在或未來的熱度，還有關(guān)于動畫從業(yè)者或?qū)W習者的選擇。表面上看榜上有名的動畫依然是3D居多，《冰雪奇緣2》的成功也預(yù)示著在未來這樣的百老匯式的“合家歡動畫MV”只會越來越多。但這些真的是我們該選擇的方向嗎？
比這些表面上看起來是的現(xiàn)象，更值得我們關(guān)注的是這些現(xiàn)象背后的本質(zhì)，小成本2D作品雖然風頭不敵3D，但是依然頗為評委和觀眾認可，在《克勞斯：圣誕節(jié)的秘密》的鼓舞下，必然會掀起一波新的2D動畫熱；合家歡式音樂喜劇大量出現(xiàn)必定會導(dǎo)致觀眾審美疲倦，屆時風格晦暗，現(xiàn)實的獨立動畫必然會讓觀眾和評委眼前一亮。
在國內(nèi)票房屢創(chuàng)新高的動畫電影《哪吒》無緣安妮獎，讓我們感到遺憾之余，同時也不禁思考。拋開文化差異不談，我們以前認為的國產(chǎn)動畫和國際主流的差距是在于“特效”，但為什么這一次以特效一鳴驚人的《哪吒》依然沒有大范圍的被動畫界所認可。是不是其實我們真正關(guān)注的重點更應(yīng)該回到動畫作品，或者說故事本身。
PS-ONE青島動畫專業(yè)培訓(xùn)導(dǎo)師分享結(jié)束了，在這個影視技術(shù)“工業(yè)革命”的時代，未來電腦特效只會越來越發(fā)達，也會越來越廉價。所以能夠決定一個作品真正價值的也許將不再是華麗的特效，逼真的材質(zhì)紋理，而是更多的回歸到這些漂亮的外表之下，故事真正的意義。
更多專業(yè)作品集培訓(xùn)推薦：
本文均屬PSONE藝術(shù)留學團隊原創(chuàng)文章，未經(jīng)允許不能以任何形式的商業(yè)轉(zhuǎn)載，如有發(fā)現(xiàn)必追究法律責任。
