色彩是視覺作品中首先映入眼簾的元素，恰當(dāng)?shù)淖髌芳蚀钆淠軌蜉p而易舉的實(shí)現(xiàn)無差別攻擊，讓受眾直接get你想營(yíng)造的氛圍和視覺感受。色彩更是貫穿整個(gè)作品集創(chuàng)作，無論是調(diào)研、元素、成品、排版，它都是必不可少的表現(xiàn)重點(diǎn)。但同時(shí)色彩的設(shè)計(jì)又非?！案行浴?，并沒有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)倪壿嫼鸵?guī)律可循，常常讓人摸不著頭腦。色彩要怎么搭配才能找到恰當(dāng)好處的感受呢？或許可以試試從藝術(shù)家身上找靈感。設(shè)計(jì)需要克制，色彩同樣可以做減法，某種成熟的色系有時(shí)候更能有直擊人心的作用。
作品集色彩搭配怎么做？
卡普爾的紅色、伊夫·克萊因的藍(lán)色、羅伯特·雷曼的白，藝術(shù)家總是對(duì)顏色有著自己的偏好，選擇一個(gè)恰到好處的主題色也能夠?yàn)槲覀兊淖髌穾硪庀虿坏降母呒?jí)感。今天我們就為大家推薦幾抹絕美色彩，探索古往今來的藝術(shù)家們運(yùn)用它們蠱惑人心的奧秘！作品集靈感來源枯竭怎么辦？
BLUE
藍(lán)色在大家的印象中，代表薄暮的天空、遼闊的大海，引人深思、令人安心，是一個(gè)永恒不朽的色系。今年，PANTONE也把這抹經(jīng)典藍(lán)評(píng)為2020年度代表色。
而藍(lán)色系作為飽含深意的色彩，每個(gè)時(shí)期偏愛藍(lán)色系的藝術(shù)家都是出于對(duì)純粹的極致追求。在1901年到1904年期間畢加索的畫作大面積的只使用藍(lán)色，被后人稱為“藍(lán)色時(shí)期”。
【蹲著的女子】【年老的盲人吉他手】
而色彩的背后，代表的是藝術(shù)家這段時(shí)間對(duì)生活的和藝術(shù)的感悟。這一時(shí)期，畢加索的作品風(fēng)格受到質(zhì)疑，隨之而來拮據(jù)的經(jīng)濟(jì)狀況，再加上好友自殺給他的心里蒙上了陰影，又受到同一時(shí)期梵高、高更等畫家的影響，種種因素的疊加讓他選擇了這種較為濃烈的藍(lán)色用以表達(dá)心境。
莫奈【?！?/p>
而談到藍(lán)色系，最為著名的便是50年前面世的克萊因藍(lán)（International Klein Blue，簡(jiǎn)稱IKB），這種藍(lán)被譽(yù)為一種理想之藍(lán)、絕對(duì)之藍(lán)，其明凈空曠往往使人迷失其中。
伊夫·克萊萊
這個(gè)顏色是由法國(guó)藝術(shù)家Yves Klein（伊夫·克萊因）命名?？巳R因相信，只有最單純的色彩才能喚起最強(qiáng)烈的心靈感受力。克萊選擇回歸單純，而事實(shí)也證明，克萊因藍(lán)因其強(qiáng)烈的視覺沖擊力與其它顏色的搭配受限，它本身就已經(jīng)足夠具有戲劇性。
而在美籍韓裔攝影師KangHee Kim作品里的藍(lán)，則變得更具包容性，她非常擅長(zhǎng)在城市與自然的夾縫間，用飽和度更低的藍(lán)色營(yíng)造出一個(gè)現(xiàn)實(shí)主義烏托邦世界。
KangHee Kim因生活背景的原因，經(jīng)常游走美國(guó)的大街小巷拍攝照片，再通過Photoshop將其拼貼成一幅幅極具小說感和超現(xiàn)實(shí)感的作品，作品中經(jīng)常出現(xiàn)的這抹藍(lán)色也把觀者的思緒帶更遠(yuǎn)的地方。
WHITE
回顧藝術(shù)史，白色都是歷代藝術(shù)家才華的驗(yàn)金石，無論是精致典雅的古希臘雕塑、還是時(shí)尚鬼才Maison Martin Margiela的白色標(biāo)簽，白色都能夠把藝術(shù)家的想法發(fā)揮到極致。
如果你搜索“白色”“天價(jià)藝術(shù)品”，就一定能找到Robert Ryman的名字，這位當(dāng)代最著名的極簡(jiǎn)主義藝術(shù)家，爭(zhēng)議和贊美總是伴隨著他的創(chuàng)作過程。
Robert Ryman因其對(duì)單色繪畫的嚴(yán)格形式研究而聞名，他喜好白色，擅長(zhǎng)借用各種白色顏料涂在亞麻、玻璃纖維，乙烯基、黃麻和墻紙等各種表面上，形成獨(dú)特的肌理和光感。
他的標(biāo)志性作品是一組名為《無題》的純白畫作，在1961年以2000萬美元市價(jià)在藝術(shù)圈掀起嘩然，這組初看會(huì)讓人摸不著頭緒的畫作，在大家認(rèn)真體會(huì)后又會(huì)發(fā)現(xiàn)其微妙之處。
對(duì)于爭(zhēng)議。Robert Ryman從不畏懼，他曾說過：“我不是一個(gè)畫家，我不創(chuàng)作圖案和色彩，我使用真實(shí)的光線和空間來工作，因?yàn)楣馐抢L畫的一個(gè)重要方面，它激發(fā)了你的情緒。”
對(duì)白色癡迷的還有分趾鞋的設(shè)計(jì)者，服裝設(shè)計(jì)鬼才Martin Margiela。對(duì)他來說，白色是未知的顏色，也是他品牌所體現(xiàn)的視覺核心。他的服裝、陳設(shè)、店鋪的色調(diào)包括工作人員穿著都是白大褂，這種白色又區(qū)別于其它的純白，它是一種不平整又透著使用痕跡的白色，然而這一切又顯得如此協(xié)調(diào)。
Martin Margiela曾在一場(chǎng)秀上，為了讓觀眾的眼光能集中在新發(fā)布的Tabi鞋上，Margiela讓模特們穿上Tabi分趾鞋并在鞋底蘸上紅色涂料，利用白色棉布鋪在T臺(tái)上，模特每走一步都在白布上留下鮮紅的腳印，而這些白色棉布又變成了另一種藝術(shù)品。
白色會(huì)凸顯事情的本質(zhì)，讓藝術(shù)作品的材質(zhì)、方式、質(zhì)感、底蘊(yùn)等一切暴露在大家面前，而勇于選擇白色就對(duì)自己作品最有信心的表現(xiàn)。
RED
紅色是濃烈的是隆重的是咄咄逼人的，對(duì)中國(guó)人來說是最熟悉也是最有意義的色彩，但是無論在大家的日常生活中還是創(chuàng)作中，大面積使用紅色都像是一件冒險(xiǎn)的事情。
文藝復(fù)興畫家提香曾經(jīng)這樣表達(dá)他對(duì)紅色的青睞?！耙晃缓卯嫾抑恍枰N顏色：黑、白、紅?！奔t色的使用就像是檢驗(yàn)好畫家的標(biāo)準(zhǔn)，而事實(shí)上，紅色也是藝術(shù)史上最早出現(xiàn)的色彩。
阿爾塔米拉石洞至今依舊存有舊石器時(shí)代晚期的壁畫，當(dāng)時(shí)的創(chuàng)作者用赭石、赤鐵礦和木炭繪畫，通過顏料稀釋達(dá)成不同色度變化和明暗對(duì)比的紅色，繪制出栩栩如生的遠(yuǎn)古生物。而這抹紅色也被視為藝術(shù)史的開端。
之后的古羅馬藝術(shù)家們最喜歡的顏色就是——朱砂紅。作為龐貝古城的瑰寶之一，神秘別墅（Villa Item）因其精美絕倫的紅底濕壁畫聞名于世。繪畫者運(yùn)用透視法增強(qiáng)了立體效果，紅色背景則進(jìn)一步在平面中營(yíng)造層次感。
在當(dāng)代藝術(shù)家中，來自印度的安尼施·卡普爾(Anish Kapoor)鐘愛紅色，他的作品通常展露著立體主義的表象，善用點(diǎn)線面的結(jié)合融入濃烈的紅色，呈現(xiàn)出非同一般的視覺沖擊。
這種風(fēng)格與藝術(shù)家的經(jīng)歷、多重身份背景有密切的關(guān)系，他偏愛對(duì)物質(zhì)原本質(zhì)感的探索，汲取了極簡(jiǎn)主義的外在形式，運(yùn)用最簡(jiǎn)潔的視覺語言輔以濃烈到的紅色，將情感象征展露無疑，但同時(shí)保留著古老神秘的東方質(zhì)感。
紅色固態(tài)蠟油、高聳的天空之鏡、隱形折射的云門…他的作品通常以震撼的感官奪人眼球，營(yíng)造出機(jī)械化、工業(yè)化的的感受，使得作品充滿鮮活的生命力。
以上，我們通過【藍(lán)白紅】三個(gè)常見又容易忽略的色彩用以舉例剖析，幫助大家從古往今來的藝術(shù)家的創(chuàng)作中探索色彩的奧義。其實(shí)每個(gè)顏色都自帶情緒感染力，而任何一個(gè)藝術(shù)作品也離不開色彩的烘托。所以我們不能脫離出作品本身去探討顏色，而是作品集色彩搭配應(yīng)該從主題之中去篩選最契合的元素，再結(jié)合色彩視覺感受輔以材料、光線、質(zhì)感達(dá)到升華主題的目的。
更多作品集色彩搭配文章推薦：
「藝術(shù)設(shè)計(jì)留學(xué)作品集」_色彩對(duì)比_色彩對(duì)留學(xué)藝術(shù)作品集設(shè)計(jì)的影響
本文均屬PSONE藝術(shù)留學(xué)團(tuán)隊(duì)原創(chuàng)文章，未經(jīng)允許不能以任何形式的商業(yè)轉(zhuǎn)載，如有發(fā)現(xiàn)必追究法律責(zé)任。
