藝術品也有“保質期”,如何讓靈感永遠保持熱度？永遠保持初心，追尋創(chuàng)作“少年感”，時刻緊跟時代的步伐，藝術家真的可以一生都用最純真、原始性的角度去創(chuàng)作，在他一生的作品里都充斥著美好爛漫。
《追光吧！哥哥》帶領著中年大叔們持續(xù)走紅，“油膩”一詞逐漸被勵志、重回少年感等代替。“
隨著網絡不斷發(fā)散，“油膩”成為中年后男人發(fā)福的代名詞，以及一些過氣男星為了翻紅過度討巧的表演讓人尷尬到摳腳趾。凡人、事、物都會有三分鐘熱度，藝術作品也是如此。那如何能讓藝術創(chuàng)作“保鮮”？藝術家們如何通過不同的方式拒絕淪為“油膩”呢？
1、永遠保持初心，追尋“少年感”
與“油膩感”相對的就是“少年感”，很多藝術家在一生的創(chuàng)作中都向往著少年感，無論是通過描繪少年，還是用少年的眼光看世界。
創(chuàng)作“少年感”
在古希臘文明中，就有很多創(chuàng)作是以少年體的描繪來展現(xiàn)。無論是以雕塑還是油畫為載體，都會由少年形象來代表蓬勃、力量、未來、希望等寓意。
“我用四年時間畫得像拉斐爾，但用一輩子時間學習如何畫得像個孩子?！?span style="color: rgb(49, 133, 155);">畢加索的這句話是很多藝術家對創(chuàng)作少年感的共同感受。畢加索本人也對少年感創(chuàng)作有很大的追求，不只一次地創(chuàng)作過自己少年時期的自畫像。
畢加索《自畫像》
除了對少年感的描繪之外，還有像“孩童般繪畫”也就是展現(xiàn)世界最單純而美好的一面。孩童對事物的認知尚未形成文化印象，較少受到外界干擾與束縛。而在成長過程中，文化規(guī)范逐漸影響思想，觀察的原始性與誠實性都會被干擾。
用少年的角度創(chuàng)作
如果說人隨著年齡變化，就會逐漸改變創(chuàng)作風格，即使再效仿曾經的創(chuàng)作角度也會略顯“油膩”。那么就有藝術家真的可以一生都用最純真、原始性的角度去創(chuàng)作，在他一生的作品里都充斥著美好爛漫。
日本的繪本作家、國際安徒生獎畫家獎得主安野光雅，他的作品以清新自然、淡雅悠遠的水彩畫和蘊含其間的人文、數(shù)學、建筑、文學等領域知識而蜚聲國際。他筆下的大自然淡雅細膩，帶有濃郁的傳統(tǒng)日本畫韻味，同時也兼具西洋繪畫中對細節(jié)的細致刻畫。他所作的繪本，兼具知性與詩意，充滿童趣，同時又富有敏銳的想象力和縝密的邏輯推理能力。
安野光雅《我眼中的美麗世界》
安野光雅創(chuàng)作的經典繪本《奇妙國》，將科學與哲學融為充滿幽默的視覺游戲，用精致細膩的水彩畫建構出令人驚嘆的藝術世界，縝密的思考與精準的設計中不乏美感和童真童趣。
通過對二維、三維空間的交錯安排以及巧妙的視角轉換，安野光雅讓現(xiàn)實中不可能存在的矛盾空間呈現(xiàn)在《奇妙國》中。通過最純真的眼光看世界，萬物皆向往美好。
安野光雅《奇妙國》
2、無懼年齡，社會閱歷感是無形的財富
沒有人會永葆青春，隨著膠原蛋白的流失，人生閱歷越來越豐富。藝術家往往在早期和晚年變故之后的作品都會有很大的差別，這也反映了他的社會閱歷引發(fā)不同的感悟。
還有的藝術家會隨著年齡的增長，逐漸從最初的對美好的向往，到開始關注社會性題材，用藝術品為世界上存在的一些不平等現(xiàn)象發(fā)聲。這些都會引發(fā)人們的無限思考，引人去關注作者想要表達或者經歷的事情。
從早期的經歷坎坷到接觸印象派藝術
說到梵高，我相信大家都不陌生。作為印象派畫家的代表，他的作品足以表現(xiàn)他豐富且傳奇的一生。早期他在博里那日礦區(qū)受到巨大打擊，對上帝幾乎絕望，卻終在迷茫與困惑中找到了改變一生的繪畫事業(yè)。這個時期的作品普遍比較陰郁，展現(xiàn)了他當時心情的沮喪和生活的坎坷。
梵高早期的創(chuàng)作作品
直到梵高同提奧一同前往巴黎，巴黎之行成為梵高藝術上的轉折點。在那里，他接觸到早期印象畫派藝術，參加印象主義畫家們的集會。從莫奈、雷諾阿的光色變幻的色彩價值中受到啟發(fā)，促使他改變自己原先的陰郁風格。
梵高“印象派”初期的創(chuàng)作作品
后來梵高前往阿爾勒實踐自己的理想。對他而言，藝術是一種純個人的表現(xiàn)形式，他認為作品的真正價值在于誠實體現(xiàn)個人的感受。他要把自己情感作為藝術創(chuàng)作的動力和表現(xiàn)對象，直到后來他患上精神疾病。
懷著對疾病的恐懼，他出乎意料開始以火一般的熱情繼續(xù)畫畫，作品更加大膽且令人震撼。這一時期的作品，大多是旋轉的線條，粗獷有力，讓人感到畫家復雜強烈的感情和表達的沖動。
梵高晚期患病時期的創(chuàng)作作品
從向往自然到關注種族與女性不平等待遇
著名的肯尼亞裔美國視覺藝術家瓦格西·穆圖，主要以其繪畫，雕塑，電影和表演作品而聞名。
早期她的作品圍繞著時尚、自然等元素創(chuàng)作，通過拼貼畫、繪畫、沉浸式裝置、視頻等展現(xiàn)她獨一無二的混合美學，融合生物學、流行文化、科幻小說、宗教和哲學。深入探討身份、身體和自然之間的關系。
瓦格西·穆圖的藝術作品
之后她開始研究集中于黑人婦女在當代社會中經歷的暴力和虛假陳述，其作品反復出現(xiàn)的主題是她對女性特質的各種描寫。
她在作品中展現(xiàn)的女性身份所遭遇的不公正待遇的話題，發(fā)人深省，帶給我們無比震撼的視覺效果和心靈感受。
瓦格西·穆圖香港個展的藝術作品
近年穆圖的創(chuàng)作重點更擴展至雕塑、行為藝術和動畫。通過使用形狀本身，制成人物的紋理和圖案來進行。她對女性的超凡脫俗的描繪，以看似性感的造型多次出現(xiàn)，引發(fā)了對女性客觀化的討論。
3、時刻緊跟時代的步伐
隨著科技、經濟等方面的不斷發(fā)展，藝術家在創(chuàng)作的同時也開始時刻緊跟時代的步伐?？沙掷m(xù)發(fā)展、性別平等、人權等話題逐漸成為當代藝術家創(chuàng)作的靈感來源。
可持續(xù)發(fā)展：“打印城市”
“打印城市”（Print Your City）是荷蘭研究和設計工作室The New Raw發(fā)起的一項開拓性的計劃，旨在通過回收塑料垃圾來重新塑造城市的公共空間。
各具特色的設計作品包括自行車架、跳馬、樹盆、狗糧盆和書架等，不光可以美化空間，更實現(xiàn)了可持續(xù)發(fā)展的目的。
廢料回收研究再利用
制作過程實驗
鼓勵市民根據(jù)自己的需要在這里將回收的生活塑料垃圾通過3D打印轉變成定制的城市家具，也可以選擇將它們擺放在公共空間內，為城市增添環(huán)保且有趣的元素。
小結
很多學藝術的同學在學習繪畫的過程中，可能受到過“畫得太油”的評價，一是指創(chuàng)作始終如此，沒有突破；再就是指模仿痕跡過重，沒有個人的風格。這些都是不可取的。
藝術家們無論是經歷了什么，都在不斷突破自己，在創(chuàng)作的路上不斷求索，即使心有郁結也會通過藝術表達來抒懷。更是時刻關注時代進程中發(fā)生的事情，站在獨特的角度為民眾發(fā)聲。從事藝術行業(yè)必將是一場漫長的旅途，如何讓藝術作品時刻保鮮，請不失初心地去探索，不停在追尋中創(chuàng)造！
本文均屬PSONE藝術留學團隊原創(chuàng)文章，未經允許不能以任何形式的商業(yè)轉載，如有發(fā)現(xiàn)必追究法律責任。
